sábado, 27 de agosto de 2016

"Historias de Conventillo" obras de Florencio Sánchez y Roberto Cayol en La Ranchería de Buenos Aires

Convivir nunca ha sido fácil. Fue el dramaturgo Florencio Sánchez quien supo captar con corazón abierto el submundo de los conventillos de Buenos Aires y poner en el escenario  personajes a veces inusitados, un desafío que a la vez revela las condiciones sociales de inmigrantes, pobres y personas que luchaban salir adelante en un contexto complejo. Si bien el mundo ha cambiado, hoy las obras de Sánchez representan una reflexión profunda sobre las relaciones de convivencia.
La compañía teatral Abriendo Caminos ha estrenado en La Ranchería de Buenos Aires “Historias de Conventillo,” un espectáculo que incluye “El Desalojo” de Sánchez y “El debut de la piba” de Roberto Cayol,  una puesta ágil que pone además músicos en el escenario.
En “El debut de la piba” un grupo de músicos ensayan para triunfar, viajar y…ganar dinero. Pero la cantante representa la pata débil del grupo, según el marido, el guitarrista y el compositor—un trío que representa el poder e intenta imponerlo mediante el machismo más crudo. En medio de la cotidianeidad, la ropa recién tendida y los conflictos de pareja y de convivencia, ella recibe baldazos de críticas cuando practica cantar “Hacer cantar al canario.”

En la obra de Sánchez, “El desalojo” cuenta la lucha de una madre de varios hijos cuyo marido está internado por una lesión luego de haber caído de un andamio. Como le falta el dinero para pagar el alquiler, el encargado del conventillo intenta desalojarla. Llega el comisario, un periodista, un fotógrafo de Caras y Caretas. Ella resiste como puede. El comisario propone enviar los hijos a un asilo, le ofrece dinero de beneficencia para que pueda pagar el alquiler…

Son dos historias que entrelacen presente y pasado mediante una fina ironía.

Elenco el debut de la piba:
Claudia Bosco / Luciana Dos Santos Pombo / Rubén Ramírez / Andrés Morello
Ariel Pastorino y Ariel Lahitte / Raúl Spósito
Duración aproximada: 35 min

Elenco el desalojo:
Andrés Bernay / Daniela Cimminelli / Ariel Lotersztein / Silvina Martínez Elebi
Valentin Ramírez / Alejandro Rondanini / Elena Rossi / Walter Rubino
Horacio Serafini / Vanina Todeschini / Maricel Vicente /
Duración aproximada: 35 min


Ficha técnica “Historias de un conventillo”
Dirección: Rubén Ramírez
Co-Dirección: Lorena Lemos

Equipo técnico y artístico:
Asistencia de dirección: Verónica Parreño
Dirección de actores: Laura Ledesma
Coordinación general: Martín Althaparro
Selección y Casting: Marcelo Beltrán Simó / Lorena Lemos
Diseño de Escenografía: Karina Maliauskas / Rubén Ramírez
Diseño de Luces: Claudio Del Bianco
Asistencia de Iluminación: Estefanía Piotrkowski
Vestuario: Karina Maliauskas
Composición musical: Matías Carretero
Interprete en vivo: Julia Serafini / Andrés Bernay
Realización de máscaras: José Cardozo
Diseño gráfico: Luciana Dos Santos Pombo
Producción General: “Abriendo Caminos”

Funciones: miércoles a las 20 horas en La Ranchería, México 1152, CABA.
Reservas 4382 5862.


jueves, 25 de agosto de 2016

"Casa de Papel" entrevista con Genova Clariá y Laura Aramburu

Se ha estrenado un espectáculo en el teatro El Método Kairó sobre una situación que toma lugar en el interior del país. Hablamos con la dramaturga y la directora:

 ¿Cuál fue el génesis de la obra?
Genoveva Clariá: La verdad: el germen fue un ejercicio de taller. Más explícitamente fue un ejercicio mal hecho en una clase de dramaturgia de Kartún, lo hice mal (según la consigna planteada en aquel momento). Pero lo guardé, no lo deseché. Dos carillas que tenían como protagonistas a dos hermanos, en aquel momento los denominéhermano mayor y hermana menor. Me quedó entre mis cosas mientras seguía escribiendo, hasta que un día esos parlamentos aparecieron textuales en una escena de obra CASA DE PAPEL , la última escena. Realmente tuvo el germen ahí, por 2013.

 ¿Se trata de memorias que han rescatado de su pasado en el interior?
Genoveva: Como cordobesa tengo un bagaje, una mirada desde ahí inevitable, mirada de provincia. Pero también cierto distanciamiento, al vivir en Capital hace varios años ya. En la escritura juego con ambas sensaciones que se borronean y se mezclan entre los personajes. Vamos de un lado al otro. Los actores le aportan lo suyo, ya que también son nacidos en el interior del país y residen en Capital hace tiempo, pero en su pasado resuena el interior, en especial en la infancia. 
Laura- Creo que la obra conecta con aquello que construimos como pasado. Y eso nos pasa a todos. Todos armamos nuestra novela sobre lo que fue. Pero hay imágenes que definitivamente tienen que ver con un lugar, un lugar propio al que es grato visitar como extranjero. Y las resonancias las encuentra cada uno, desde su lugar.      

 ¿Cuál es el estilo teatral del espectáculo, más bien realista o de otro tipo?

Laura Aramburu:- Creo que en Casa de Papel hay ficción. Entendiendo ficción como un mundo posible que responde a su propia lógica. Buscamos verosimilitud, pero no realismo. Algo muy artificial puede resultar conmovedor para un espectador, en tanto responda a esa lógica del acontecimiento del que está siendo testigo y partícipe.
Las clasificaciones son útiles para la reflexión, en el contexto del hacer a mi lo que me interesa es rescatar la presencia. 
La presencia de los cuerpos en un tiempo y un lugar que son propios y que por lo tanto pueden tener distintos momentos. Incluso diferentes registros.  Tengo en mente una obra de R. Castellucci “El Purgatorio” que comienza con un planteo realista y luego deviene una cosa muy surrealista y plástica  muy diferente. Y todo se siente parte del sistema que constituye la obra. 
Genoveva: Es así, como dice Laura. Intentamos plantear un mundo que se pueda vivir con naturalidad  según su propia lógica, desde una verdad que sucede y esperamos llegue como tal al espectador.

 ¿Cómo fue el proceso de selección del elenco?

 Genoveva: Tenía un material escrito en bruto que planteaba la historia, los personajes y una idea básica de puesta. Primero convoqué a Laura para armar dupla en puesta y dirección de actores. El texto necesitaba ser pasado  por el cuerpo, probado por actores, entonces convoqué a dos con los que  ya había trabajado anteriormente. Con los actores empezamos a investigar primero los ejes de la obra desde una mirada amplia, y luego nos fuimos acotando a la historia y a los personajes hasta que terminé de conformar el elenco y reescribir 10 meses antes del estreno. La selección también tuvo que ver con la coincidencia en cuanto criterios de trabajo y artísticos, miradas sobre el hacer teatral  y las ganas de encarar este desafío juntos.

 Es una acción en un espacio reducido, conflictos familiares que explotan y revelan esencias...¿Cómo fue el trabajo con los actores, los desafíos de la puesta en escena?

Genoveva: La historia ocurre en los límites de una casa. Es la historia de un amor profundo entre hermanos que parece volverse imposible. En cuanto a los actores, la obra ya tenía un marco y líneas conflictivas planteadas, entonces ellos en sus búsquedas sumaron material que fue potenciador para elmunditoque propone la obra.   
Laura- El trabajo con los actores fue intenso. De búsqueda, de experimentación, de decantación. Intentamos trabajar una dramaturgia de la escena que vaya más allá del texto. Incluso Genoveva fue escribiendo con cosas que aparecían en los primeros ensayos y también permitió hasta último momento  que el imaginario de su texto se enriqueciera.   

¿En su opinión existe alguna linea divisoria entre el teatro porteño y el teatro del interior?

Laura - Tendríamos que definir previamente qué se entiende por porteño y qué por del interior. No creo que la temática sea suficiente para establecer esa división. Si creo en la localización. En las singularidades. En los micromundos con todos sus colores. 
Esos universos están cargados de sentidos. Algunos de ellos, captados por todos, otros, propios de cada espectador.


Genoveva: No,  no creo en esa división, al menos no desde lo territorial o geográfico. Sí, puede ser desde lo temático, por ejemplo hay literatura específica que trata sobre uno y otro tema (obras que hablan sobre estos temas). Pero no creo que sirva  hacer una línea divisoria entre el teatro que hace la gente que pertenece o vive en el interior (entendiendo que son las provincias) y el teatro que produce la gente que pertenece a la capital. Todos hacemos teatro, la misma lucha.  

Más información en facebook "Casa de Papel"

martes, 16 de agosto de 2016

"La Lista" de Ricardo Halac un hecho durante la Corona Española en Buenos Aires

La Lista. ¿Cuántas listas ha habido en la historia, desde el Imperio Romano, la Inquisición, las listas del Macartismo, las de la Dictadura argentina…el poder siempre lucha con dientes filosos contra quienes cuestionan su autoridad. Seguramente el dramaturgo Ricardo Halac pensó en eso cuando puso el nombre de su más reciente obra, sobre un hecho real y sanguinario que sucedió en Buenos Aires en 1609.
Estrenado recientemente en el Teatro Auditorio Lozada, el espectáculo pone la lupa con ironía y realismo feroz sobre el accionar de la Corona Española y la Santa Inquisición, en una puesta que invita al espectador a reflexionar sobre el poder y la fragilidad de la condición humana.
Según el director, Lizardo Laphitz, “Se trata de un material fundamental para poder entender los comienzos de nuestra historia como región. También es un buen momento para su estreno, en donde tanto la Corona Española reconoce el error de haber promovido la Diáspora de los pueblos Judíos y Musulmanes de España y en donde la Iglesia Católica reconoce y pide perdón por la Inquisición. Decidí realizar una puesta que no será realista, será una caja negra en donde los espacios se delinearan por el mobiliario y la iluminación. En donde no habrá entradas y salidas del todo definidas.”
El gobernador Hernandarias llega a Buenos Aires tras vaya uno a saber cuántas vueltas por el continente conquistado por el colonialismo español, de mal humor por un dolor en el oído. Su amigo y antiguo camarada de armas Capitán Manuel Frías le entrega una lista de 17 porteños que deben ser arrestados bajo sospecha de hereje y por lo tanto castigados ferozmente según los reglamentos de la Inquisición. Si bien la situación tiene que ver con la obsesión de la Santa Inquisición de “limpieza” para su entrada en el continente americano, tiene una clara lectura política que cada espectador puede comprender perfectamente.
Sin necesidad de resumir los demás detalles del espectáculo, vale la pena detenerse en el médico que trata de curar el dolor en el oído del gobernador. Hernandarias y Frías tratan de sacarle información sobre pobladores, primero amablemente, luego con el típico dúo de bueno-malo, después con salvajes torturas incluyendo asfixia por agua como en la cárcel de Guantánamo.
Con la actuación aceitada de los actores y una puesta en escena simple y expresiva, el espectáculo en el Auditorio Losada deja una clara imprenta artística y social en el espectador.

“La Lista”sábados a las 20 horas, Auditorio Losada, Avenida Corrientes 1551, CABA.

Precio de entrada: $200 (Descuento 2x1 con club La Nación)
Elenco por orden de aparición:
Alejandro Holm…………Don Álvaro Sotomayor
Alejandro Fain……………………..….Hernandarias
Joe Seitun……………….….Capitán Manuel Frías
Nicolás Mizrahi…………………......Diego Núñez
Rosario Jaimes Munilla………………..….Leonor

Autoría: Ricardo Halac
Escenografía y vestuario: Paula Picciani
Música original: Gustavo García Mendy
Asistente de dirección y operación de sonido: María Cecilia Azzolina
Diseño de luces: Lizardo Laphitz
Operación de luces: Manuel Mazza
Fotografía: Franz David Toro
Realizador de escenografía: Andrés Gori
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Gráfica: Santiago Mujica

Dirección general: Lizardo Laphitz

lunes, 8 de agosto de 2016

"Diario de una orientadora de sala," de Victoria Casellas

 ¿De dónde vienen las historias, los argumentos de las obras teatrales? ¿Leyendas? ¿Mitos? ¿Crónicas? ¿Sueños? ¿Observaciones de los dramaturgos? De lo que se llama ‘biodrama’? ¿Twitter?
Victoria Casellas, como muchas chicas de esta generación digital, llevaba un diario de sus actividades en Twitter, pues trabajaba en un museo pero no muy a gusto y ahí cultivaba su genio creador. Como Victoria es además actriz, iba acumulando de este modo el material por su “Biodrama,” el espectáculo que lleva el llamativo título “Diario de una orientadora de sala.”
Pero los actores de teatro independiente en Argentina no pueden vivir de lo que les apasionan: son empleados, abogados, psicólogos, economistas…orientadoras de sala. Entonces, las andanzas de Victoria con twitter, su deseo de liberarse de su padres, de ser ella misma, le permitió coleccionar todo el material para su objetivo final, el espectáculo con el cual pone su vida a la disposición del público.
Victoria está todos los domingos a las 20:30 horas en El Camarín de las Luces, pero yo pude presenciar el show en una función única en el bello teatro al estilo español Margarita Xirgo, nombrado en su honor, un lugar muy apto para el espectáculo, llena de gente joven (seguramente muchos de ellas dueños de cuentas en twitter).
Ahí está en el fondo de la sala, ropa común, ojos cerrados, y dice: ““Cierro los ojos y pienso en mí. Un rato. En mí. Abro los ojos y los veo a ustedes. Un rato. Ustedes, acá, conmigo. Cierro los ojos y estoy un rato conmigo. No acá. Un rato conmigo antes.” Y cuenta su historia con humor propio y la ayuda escénica de Atilio Otero, un grupo de bailarines y un muy bien pianista.
El argumento es lo que es, lo que uno puede suponer por su forma de gestación, y tal vez sea un poco obtuso para quienes no contamos nuestras vida en twitter, pero se introduce en su historia con pasión y con su bagaje de técnicas teatrales.    
(Dijo alguna vez Magarita Xirgo: "El trabajo teatral no diversión ni vanidad, es trabajo duro y sacrificado, es ponerse el traje usado que otro recién dejo, es trabajo a veces sí, a veces no, es un trabajo de hambre.)                 







Diario de una orientadora de sala
Ficha técnico artística
Este espectáculo formó parte del evento: Selección Obras de teatro CABA 2015
Este espectáculo formó parte del evento:
 Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015

martes, 2 de agosto de 2016

"Operación Otelo," llega al Delborde espacio teatral en San Telmo

El menú de la existencia humana incluye un mix enrarecido de luchas por el poder, celos, amor, racismo, engaños, revancha y conflictos varios que los grandes escritores y dramaturgos de la historia han incorporado magistralmente en sus obras. Otelo, el general moro, de William Shakespeare sobresale entre estos intentos de comprender el comportamiento humano.

“Operación Otelo,” el espectáculo de Mariana Wainer estrenado en el Teatro del Borde en San Telmo transforma la tragedia en una especie de farsa dramática realizada con múltiples lenguajes escénicos. En el fondo de la sala formada de ladrillos rojos sobresale una pantalla que transmita coyunturas, secuencias, noticias y escenarios de la obra. Permite también que los actores puedan interactuar con personajes digitales, incluso entrar y salir por ella.

El elenco de seis actores intercambia remeras modernas por prendas que desvelan sutilmente la época shakesperiana, produciendo un ir y venir entre los acontecimientos de hoy y una historia que se produce en el contexto de las guerras civiles inglesas y la lucha de Cristianismo contra el Islam.

En la obra del bardo inglés, como también en la versión de Mariana Wainer, el personaje de Otelo está tratado cuidadosamente sin  prejuicios raciales.

Las acciones progresan con un esquema coreográfico dinámico que permite observar acciones simultáneas, algo que exige gran atención por parte del público. El lenguaje de los textos tiene un acoplamiento de español porteño con pasajes tomadas literalmente de la obra de Shakespeare.

La actuación de las escenas las transforman en un juego teatral que mezcla farsa y melodrama, si bien hay momentos dramáticos de muy fuerte impacto. Es un espectáculo creativo con una dirección meticulosa.

“Operación Otelo,”  Delborde espacio teatral, Chile 630, CABA. 
 Sábados Reservas: 
Web: https://www.facebook.com/teatrodelborde Tel. 4300 6201
          Entrada: $ 180,00 / $ 130,00 - Sábado
Ficha técnico artística
Duración: 90 minutos

miércoles, 27 de julio de 2016

"Door," espectáculo del clown George Lewis

Los amantes de clown podrán disfrutar de las desaventuras del cuerpo de George Lewis a partir del 7 de agosto, a partir del espectáculo “Door” en el teatro No Avestruz de Buenos Aires.
Con la dirección de Yanina Frankel el maestro propone una combinación de comedia física y un hilo dramático que indaga sobre a naturaleza humana y la aventura de buscar lo desconocido.
Trata de atravesar una puerta, cosa que a primera vista no parece tan complicada pero ahí surgen metáforas y un lenguaje físico llamativo.

Agenda:
Estreno: 7 de agosto, 21:00hs.
Funciones: Domingos, 21:00 hs
Lugar: No Avestruz (Humboldt 1857)
Reservas: 
reservas@noavestruz.com.ar – 4777-6956
Entrada: General $150 / Estudiantes y Jubilados $120
Duración: 60 minutos
Apta todo público. (niños desde 12 años)

Ficha técnico/ artística

Actuación:
 George Lewis
Dirección:
 Yanina Frankel
Dramaturgia:
 George Lewis/ Yanina Frankel
Asistente de dirección:
  Santiago Legón
Música:
 Agustín Flores Muñoz
Diseño de luces:
 Christian Gadea
Logo y Diseño gráfico:
 Carlos Coccia
Diseño y producción de vestuario:
 Mariana de Paoli y Javier Laureado
Diseño de escenografía:
 Mariana de Paoli y Marcelo Nunez
Fotografía:
 Santiago Legón
Prensa:
 Octavia Comunicación
Producción:
 Germán García y Luciana Sanz
Producción General:
 George Lewis

Sobre los artistas:

 Yanina Frankel
Dirección /Dramaturgia.

Formada como profesora de Teatro en el Profesorado de Teatro de Morón y en Actuación, mimo, máscara neutra, bufón, con diferentes docentes en Buenos Aires. Formada en la técnica del Clown con Gabriel Chame Buendía, Cristina Martí, Marina Barbera, Pablo Algañaraz, Lila Monti, Darío Levin y Julia Muzzio. Estudió en la escuela de Daniel Casablanca. Estudió canto y acordeón a piano. Fue miembro del grupo “Mañosas dúo del Bolsillo” durante 8 años. Además, participó desde el 2009 en diferentes proyectos del Ministerio de educación como Clown y docente de Teatro. Se dedica a la docencia y dicta talleres, seminarios de clown, de teatro para adultos en el país y países limítrofes. Es miembro del grupo “Mujeres Quemando” desde el 2011, el grupo ya realizó más de 70 funciones en Buenos Aires, Córdoba, La Pampa y Río Negro, con sus dos producciones .Desde el 2013 está presentando su Unipersonal de Clown “INGUE” con dirección de Darío Levin, lleva ya más de 50 funciones realizadas en todo el país y Chile y Colombia.
Como directora realizó una versión libre de “La Casa de Bernarda Alba” del grupo Sonno Contento. Dirigió “La Máquina “y el grupo de música y teatro Sándalo Sueña. Actualmente se encuentra dirigiendo “Door” con actuación de George Lewis.

George Lewis
Actuación /Dramaturgia.
Es actor, director, y docente desde 1971.  Egresado de L’Ecole de Mime Etienne Decroux y La Escuela Nacional de Circo en Paris. Empezó su carrera profesional actuando y dirigiendo en creaciones originales con las compañías OMNIBUS en Montreal, MIRAGE en Boston, y threeCompany en Seattle. Ha dirigido obras diversas, incluyendo “La Tempestad” de Shakespeare, “El Enfermo Imaginario” de Moliére, y “El Suicidio” de Nikolai Erdman. Actuó en “La Gaviota” de Chekhov, “Veronika Decide Morir” de Pablo Coehlo, y “Playing Don Juan” de Brecht/Chekhov/Moliere entre otras. En Argentina fue co-creador de La Ultima Vez de Victoria Almeida, Amor Mito de Legón/Ramirez, Mal de Mar de la compagina  Nata Voltaje, y hice la comedia física de Ingue de Yanina Frenkel y de Seis de Marina Barbera
 

Es un reconocido docente de Actuación y Movimiento. Desde 1980 ha dictado sus clases en infinidad de centros de formación de renombre como: L’Ecole du Mime du Quat’Sous (Montreal), La Escuela de Mimo Corporel (Boston), y Freehold Studio/Teatro Lab y Cornish College of the Arts (Seattle), entre otros.
 


En los últimos 8 años imparte sus clases de Los Biomecánicas de Meyerhold, Actuación, Clown Mudo, y Comedia Física en su estudio Espacio Transparente en Buenos Aires, además de en Uruguay y Brasil. Actualmente dirige La Compañía Transparente en la obra “I” de Jean Tardieu, para estrenar en septiembre 2016.

sábado, 23 de julio de 2016

"Las últimas lunas," con Federico Luppi en el Centro Cultural Cooperación de Buenos Aires



El segundo subsuelo del Centro Cultural Cooperación se encontraba repleto anoche a la espera del estreno de “Las últimas lunas,” una obra de Furio Bordon que el consagrado actor argentino Federico Luppi quiso traer a Buenos Aires ya que era el último espectáculo que el actor italiano Marcelo Mastroianni hizo en teatro.
Luppi juega el papel de un anciano maestro, esperando en la habitación de su hijo. En el escenario lo que se ve a la vistas en un una valija abierta y preparada para llevarlo a un geriátrico.
Es una situación que da para mucho diálogo y poca acción. Hablaron mucho, es cierto, pero tal vez no sobre la verdad de la situación: el humor sutil, la ternura, las cosas simples que entran en las conversaciones de los mayores, las relaciones de la familia…y la desocupación de la sociedad por los sus viejos.
Dirigida por la española Susana Hornos, la pieza avanza lentamente tal vez de acuerdo a la lentitud de los movimientos de los mayores; el decorado y la iluminación son aspectos mínimos de la puesta. Se reconoce a Luppi en su voz y en sus movimientos.  El espectáculo es muy convencional en su forma de entender el hecho teatral. Fue muy bien aplaudido por el público anoche que llenó la sala completamente.

Funciones: viernes, 20:00 hs.
Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)
Entrada: $200 / Descuento jub. y est. / 2x1 Club la Nación y CABAL.
Reservas: 5077-8000 int 8313 / Alternativateatral

Ficha Artística
Dramaturgia: Furio Bordon
Dirección: Susana Hornos
Actores: Susana Hornos, Federico Luppi y Ramiro Vayo
Asistencia de dirección y producción: Lucía Tomás
Producción general: Pablo Silva y Susana Hornos
Escenógrafa:: Eliana Sánchez
Diseño de luces: Pedro Zambrelli
Silbatriz: Marisa Pons
Diseño gráfico: Yael Silva
Fotografía: Gianni Mestichelli
Prensa: OCTAVIA Comunicación

Furio Bordon comenzó su carrera como escritor a los 20 años en la RAI. Un año más tarde comenzó como dramaturgo en una obra producida por el Teatro Nacional de Trieste. Desde entonces ha continuado escribiendo para teatro, televisión y radio.
En 1994 su obra "Querido Elvis, querida Janis" ganó el premio de Mejor pieza teatral del año por el Instituto de Teatro Italiano. "Las últimas lunas" ha sido su pieza más representada por actores de la talla de Marcelo Mastroiani en Italia, Fernando Fernán Gómez o Galiardo en España o Jean Piaget en Francia y en más de una veintena de países. Como diría su traductor al español, el mismísimo Rafael Azcona: “la obra representa que ser viejo hoy es muy duro”. En esta obra, el italiano utiliza ya un recurso y lenguaje que mantendrá en parte de su dramaturgia, la comunión en un mismo espacio de personajes vivos y los que ya se fueron, dando a todos ellos la misma realidad; no lo plantea desde el efecto sino desde el diálogo de lo que no se dijo, aquello que en muchas obras teatrales serían monólogos interiores, Furio los transforma en discusiones y escenas de carnadura presente y real, sin importar el espacio temporal donde cada protagonista se halle, sino lo que tienen que decirse, lo que deciden seguir ocultando, lo que los enfrenta y acerca está por encima de esta particularidad.
Ha recibido multitud de premios internacionales a lo largo de su carrera y dirigido de 1988 al 1992 il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, y del 2004 al 2006 il Teatro Romano Festival di Trieste.

Susana Hornos comenzó como actriz en la compañía estable Teatro de La Estación en Zaragoza (España), donde actuó en montajes de teatro clásico y contemporáneo. Desde 1999 trabaja entre Argentina y España. En Argentina ha trabajado con Federico Luppi, Hugo Urquijo, Julia Calvo, Juan Carlos Desanzo, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Daniel Araoz… Fue ganadora del premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia) con una película de su autoría (Pasos).
Escribe para cine, teatro y televisión, habiendo sido seleccionados sus trabajos para el ciclo Nuestro Teatro o para CEPIA del Ministerio de Cultura. Como directora hace cinco años que codirige, junto a Zaida Rico, la Trilogía Republicana (“Granos de uva en el paladar”, “Pinedas tejen lirios” y “Auroras”). Este año, junto a la dirección de “Las últimas lunas”, estrenará como actriz el unipersonal “La fría noche que Eva nunca quiso soñar” dirigido por Dardo Dozo.

Federico Luppi nació en Ramallo en 1936. Este actor argentino ha obtenido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los que se cuenta una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Su primera película fue "Pajarito Gómez" (1965), y su consagración cinematográfica se produjo gracias a la película "El romance del Aniceto y la Francisca".
Ha participado en numerosas películas del director Adolfo Aristarain. También ha trabajado con el director mexicano Guillermo del Toro en tres películas: "Cronos" (conocida también como La invención de Cronos), "El espinazo del diablo" y "El laberinto del fauno".
Luego de convertirse en uno de los actores argentinos de mayor prestigio nacional e internacional y de protagonizar varias películas del cine argentino, decidió radicarse en España en el año 2001. En España participó de importantes realizaciones, pero también ha trabajado en series de televisión e incluso ha sido el protagonista de la obra "El guía del Hermitage" en 2008, luego de 10 años sin efectuar trabajos teatrales.
Además, probó suerte como director con la película "Pasos", de producción española. Las actrices Ana Fernández y Susana Hornos se alzaron con los premios a Mejor Actriz en el Festival Iberoamericano de Villaverde y a Actriz Revelación en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) respectivamente por esta película.
Federico Luppi ostenta el récord de ser el actor argentino con más Premios Cóndor de Plata al mejor actor, que ganó seis veces.