lunes, 23 de septiembre de 2013

"Circense," espectáculo de Claudio Gatell basado en el cuento de Julio Cortázar

El espectador espera mirando en ventanal con cristales de varios colores. “Circense. ¿Qué puede ser?” Si se acuerda de Circe, el personaje del cuento homónimo de Julio Cortázar, a lo mejor olfatea algo más que la música y el pochocho del circo. Claro, los cuentos de Cortázar no son para niños. Igual, la sensación de misterio penetra en su conciencia hasta el momento cuando el espacio se pobla de enigmáticos personajes.


El espacio tiene la densidad de un pozo y los movimientos de los actores parecen indicar que algo traba sus desplazamientos, alguna nostalgia, una imagen francamente pervertida, la guerra, el fracaso, la nada; es un mundo absurdo y a la vez real, cruel, serán los fantasmas que persiguen a Circe, en realidad a nosotros también, nuestras pesadillas, es una foto de familia en la cual se ve mucho más que la sonrisa de rutina.

“Mi creación parte del ensueño,” dice el autor y director Claudio Gatell. “Tengo una visión de la obra y a medida que comienzo a bajar esto al espacio vació comienza la dialéctica entre dramaturgia y puesta.  Es más, el espacio vacío es esencial, es el lugar que contiene esta dialéctica así como el silencio contiene las palabras. Busco que no existan diálogos de más, que se exprese la puesta, que va generando el clima, las imágenes oníricas que llegan directamente al inconsciente.  Y muchas veces esto hace que cambie elementos de la dramaturgia.”

            Es cierto. Los sueños tienen a veces una saludable falta de lógica. ¿Cómo hace el director con el material onírico? “Yo no busco coherencia en mis obras,” explica Gatell, “si busco la cohesión que tienen los sueños que nos impactan, nos cuentan algo y sacuden nuestras estructuras, mientras la razón no entiende lo que nos paso con esa experiencia que nos sacudió profundamente.   Creo que el naturalismo es una pretensión inútil de capturar la realidad.  Deja afuera las sensaciones, los pensamientos ocultos, las imágenes que nos acompañan, los sueños y demás.   Deja afuera el misterio, la intuición y las complejas fuerzas que nos arrastran en la vida.”
            Hay momentos que pacen sacada de alguna foto antigua: personajes que desaparecen detrás de un placard, una cama vestida con sobrecama roja, una chica esperando una prohibición, un discapacitado que oculta detrás de sus lentes negros una profunda perversión…un militar que podría ser Hitler o Videla…¿Quién vigila el caos de los sueños, el desorden de la vida? Ante el enigma el espectador no es ajeno a la resolución de los múltiples conflictos.
            El espectáculo transcurre a muy buen ritmo sobre un espacio dinámico, personajes que sorprenden, actores que creen profundamente en sus personajes, situaciones que suceden en Villa del Parque o en cualquier otro punto del globo, una especie de desafío a la racionalidad, el dolor de ser homo sapiens sapiens.
“Circense” de Claudio Gatell
en El Galpón Multiespacio, Dean Funes 1267, CABA


FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA
Circe..............................................................Sabrina Crowe
El payaso Tadeusz......................................Mariano Bassi
Pina...............................................................Emilce Rotondo
Samuel..........................................................Marcelo Roitman
Mujer muerta..............................................Natalia Arteman
Félix/Soldado..............................................Leandro Martín López

Escenografía y vestuario..........................Mariana Cirulli
Dramaturgia, dirección y puesta............Claudio Gatell

Domingos a las 20hs

Reservas al 4942-5278 o por mail elgalponmultiespacio@gmail.com
Localidades $50 - Descuentos a jubilados y estudiantes

SOBRE CLAUDIO GATELL
  (Buenos Aires, 1964) Se formó como actor en el estudio El Vitral con Néstor Raimondi y en la Universidad Popular de La Boca con Pablo Mantelli. Realizó seminarios de dirección actoral y puesta en escena en el Teatro del Sur con Alberto Félix. 
       Como actor participó de obras como Golpes a mi puertaGris de AusenciaNuestro fin de semanaDecir sí (en el marco del taller teatral del Frente de Artistas del Borda), Papá QueridoEl lugarSeis personajes en busca de un autorNoches de AldeaLa Cantante Calva (donde además realizó la puesta en escena), Fango NegroVolanteros argentinos y Crónicas de la verdad sobre el amor. En el Teatro Popular de la Boca presentó el unipersonal Dos por dos son seis y El canto del Cisne, ambos con dirección de Pablo Mantelli.
        En 1998 fue el encargado de la dirección y puesta en escena de Crónicas de un secuestro de Mario Diament en el Centro Cultural Quintino. En el 2000 dirigió los espectáculos Tango para soñar con funciones en el Latea Theatre de New York y el Symphony Hall Theatre de New Jersey y Una noche de Tangoen el Newark Museum de New Jersey. Entre el 2003 y el 2006 presentó el espectáculo original Tango del 900 bajo su dirección y producción, declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En el 2010 presentó en el IFT otra obra de su autoría, Libro de Piedra, encargándose de la puesta en escena y dirección.
        Entre el 2008 y 2009 dictó clases especiales de teatro para adolescentes con problemas de marginalidad en el Centro Cultural Como el árbol, Lanús. Actualmente dicta clases en su estudio personal y se encuentra preparando su próximo trabajo como dramaturgo y director Hanamachi (un policial japonés).


Más información, pedido de notas y acreditaciones:
BRÚJULA
cooperativa de producción y gestión cultural
Florencia: 155 606 6730
Jésica: 153 764 1655

David Maler, actor and theater director: "We all grow up supressing so many things..."

          He was busy writing when I entered the café and walked up to his table hesitantly. “Are you David Maler, the theater director?” We had agreed to meet in the La Paz bar-café in Buenos Aires, still a hang-out for artists and egg-heads. The subject? “American Dreams and an Elephant” and the more evasive subject of theater, how actors are like magicians because they create something from nothing.


“My name is David Maler, I’m 23 years old and I’m from the Dominican Republic. I was born in a little fisherman’s village on the southeast of the island. A very picturesque place, no more than 500 people, and my father is an artist and maybe that’s why he chose the place—no electricity, no television, no phones. I grew up there but also travelled around with him and so I have lived in very contrasting environments.

“And then somewhere along the line theater appeared...”

“I was a pretty lazy student, really laid back, but then the school would put on  its year end shows and that was the only time I would work as hard as I could. It seemed to come naturally. Then when I was 16 I did a musical—Jesus Christ Superstar. It wasn’t a big production but I would drive two hours to take lessons with a singing coach. And I realized that that was the first time I really wanted to work for something.

“What kind of theater inspires you?”

“Before I graduated I came across through a friend of my father’s an amazing theater coach, called Jack Walter, from the Actor’s Studio in New York. He comes from Method and studied with Lee Strasberg and other key figures in the theater world but developed his own approach. So that’s my way to work usually but this play—American Dreams and an Elephant, being played at the El Tinglado teatro in Buenos Aires City—is diffirent because it is a comedy. I do love Russian playwrites though, for all of the dark turmoil that appears in their plays.

“Perhaps we might refer also to the internal effect that theater has had on you.”

“We all grow up supressing so many things, but theater has that almost therapeutic effect of allowing those emotions to flow that you have been holding back for so long, although I have always felt that the line should be very clearly established between psychology and theater.”

“Where did the idea for the show come from?”

“Well, Dennis Weisbrot, the author, went to see a play I was acting in. Later on we began working together. But initially “American Dreams” was directed by a woman. A problem appeared concerning the need to adapt the play. It could be presented in any city at any time, but the danger is the possible loss of the strong criticism it includes for U.S. society. Anyway, I dropped out of the project for a while but kept in touch with Dennis. Five or six months ago he called me up and said listen I want to start this up again and asked me if I wanted to direct the play. I re-read it and, well, I was a bit nervious because I had never directed a play before that. So I read it and re-read it until five O’Clock in the morning and then called him up and said: “I’ll do it.” That’s how it all started. “

“How did you go about it?”

“Initially the idea was that everyone would direct his own sketch. But there had to be someone to make sure that a line went through the whole thing. It’s difficult because the show is not lineal: you have four sketches, each completely different. I received a lot of help from the actors telling me how they saw their roles in each scene.”

“In your opinion what is the underlying idea in the four sketches?”

“It has to due with the processes that are taking place in U.S. society, so if you are northamerican you can relate to it more but I think a lot of the processes are happening all over the world, globalization, alienation, what is happening at the workplace, information, technology, the effects of war and what that is going to mean for future generations. The show touches on all of these taboo things which are there but we don’t really talk about them. “

“The show appears to have many different messages, not only what is in the script...”

“It isn’t just saying the lines but how you say them. The characters are very cartoonish. Physically we had to make clear to the audience what kind of characters we are dealing with. That called for over the top actions, and stress on physical actions, on small details, on the movement of the hand, how the actors look at the audience, pauses, silences. As they say, the eyes are the windows of the soul and in this case it was extremely important to seek complicity with the audience in circumstances that are very uncomfortable. It is as if the characters were seeking approval. One thing that appears frequently in the sketches is ritual, how actions are repeated robot like and that is a good technique for comedy.”


David Maler, director of “American Dreams and an Elephant.”


On stage Wednesdays at 8pm at the El Tinglado teatro in Buenos Aires City, 948 Mario Bravo. Booking: 4863 1188.

sábado, 21 de septiembre de 2013

"Cuánto es mucho para mama?" espectáculo de Clara Anich y dirección de Jorge Brambati


¿Hay que llorar ante la muerte? ¿Comer sándwiches, canapés? Algo molesto, el hijo proclama: “Mamá murió para mí también.” Pero Mamá no murió de cualquier cosa. Saltó al vacío. La muerte perturba la vida. Deja más preguntas que repuestas. Tal vez en vez de poner caras largas habría que tomar la muerte como una ironía de la vida. Es lo que propone el espectáculo “Cuánto es mucho para mama” de clara Anich con dirección de Jorge Brambati.

¿En torno al cajón cuántos fantasmas, cuántos secretos saltan a la vista? La avaricia, la negación, el misticismo, la herencia, los papeles, la lucha de los vivos por estar al lado de la muerte.

Los personajes se mueven con un toque mecánico, hablan sin mirar los ojos, el espacio se vuelve ritual. Es un espectáculo entretenido, de humor bien negro, con una innovación interesante en la desarticulación de los vínculos, con textos ríspidos y buen ritmo.
Viernes 21.30hs.


Korinthio Teatro

Mario
 Bravo 437 y Valentín Gómez


Reservas: 2047.4821


Entradas $70 Jubilados y estudiantes $50



Elenco: Silvina Quintanilla, Ricardo Cerone, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernandez.


Dramaturgia: Clara Anich.


Dirección: Jorge Brambati.


Asistente de dirección: Claudia Acosta.


Música original: Ofelia Plantade - Ey Pacha!


Vestuario: Cecilia Carini.


Escenografía: Marcelo Salvioli.

DirectorJorge Brambati


Actor, director y docente. Con un poco más de 30 años de andar tratando de entender qué cosa es la que tiene que suceder para que alguien disponga de un tiempo, de su hermoso tiempo, para compartir una manera de pararse en el mundo, una distinta: esa que se cuenta en teatro.




Trabajó en teatro, cine y televisión. Como actor: Los opas, Daniel Dalmaroni; Sacco y Vanzetti, Liliana Silva; Colores ocultos, Vita Escardo; entre otras. Y como director: Ostranemi, El orador, Burkina faso, por nombrar algunas.



En televisión trabajó en: Televisión por la Identidad, Montecristo, Vidas Robadas, Don Juan y La Bella y la Bestia.. También, fue jurado de concursos. Actualmente coordina el programa El ECUNHI de los chicos en el espacio ECUNHL


"Bella matribus detesta," poesía de Iris Cadelago en el día de la Paz y la Primavera



Bella matribus detestata
"Las guerras que las madres detestan"
                Horacio                                                                                                                                  
 El amor es un río que abraza
es vientre de madre, gestación lunar
el amor es parir esperanza
es campo labrado, lágrima vital.
Quien destroza cristales de fuego
no espera a su madre en ningún lugar.
Cuando nace el niño se enjuagan sus alas
se curan sus hambres y su despertar
no se sellan las grietas del odio
con su llanto fresco, con su olor a pan.
Se bendice la mesa, la cuna y la leche
los pechos turgentes y el acto de dar.
Cuando nace un niño, hijo de la guerra
su canción de cuna es llanto y dolor
es un niño esclavo de la vil metralla
de campos minados ¡Un delito atroz!

¡Acallemos la voz de la guerra!
Su sangre es lodo de un grito inmoral.
Sanar la esperanza es amar la vida.
¡Que nunca se apague la voz de la PAZ!


 (Iris Cadelago- Argentina
   Delegada de PAZIFLAC
    Cónsul de Poetas del Mundo
     Embajadora de Paz Ginebra- Suiza
     Miembro Fundador de Naciones Unidas de las Letras )

jueves, 19 de septiembre de 2013

Carta abierta del Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel al Premio Nobel de la Paz Barack Hussein Obama

Preocupado por la amenaza de una invasión extranjera a Siria, el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel escribió una carta abierta a Barack Hussein Obama, también ganador del Premio Nobel de la Paz: "Tú has hablado, con motivo de los 50 años de la muerte del Reverendo Luther King, también Premio Nobel de la Paz, de la necesidad de completar el "Sueño" de la mesa compartida, de quien fuera la más significativa expresión de lucha por los derechos civiles contra el racismo en la primera democracia esclavista del mundo."

Publicada en el número 46 de la revista barrial "El Sol de San Telmo," (Argentina) el premio Nobel argentino continúa: "Armar rebeles para luego autorizar la intervención de la OTAN, no es algo nuevo por parte de tu país y tus aliados. Tampoco es nuevo que EE.UU. pretenda invadir países acusándolos de posesión de armas de destrucción masiva, que en el caso de Irak resultó no ser cierta.

"Tu país ha apoyado el régimen de Saddam Hussein que utilizó armas químicas para aniquilar a la población kurda y contra la Revolución Irani y no hizo nada para sancionarlo porque en ese momento eran aliados. Sin embargo ahora pretenden invadir Siria sin siquiera saber los resultados de las investigaciones que está haciendo la ONU por autorización del mismo gobierno Siria. Ciertamente que el uso de las armas químicas es inmoral y condenable, pero tu gobierno no tiene autoridad moral alguna para justificar una intervención."

Luego de mencionar diversas expresiones contrarias a una intervención militar extranjera en el país, Pérez Esquivel agrega que "Tu país está transformando la "Primavera Árabe" en el infierno de la OTAN, provocando guerras en el Medio Oriente y desatando la rapiña de las corporaciones internacionales. La invasión que pretendes llevará a más violencia y más muertes, así como a la desestablización de Siria y de la región. ¿Con qué objetivo? El lúcido analista, Robert Fisk, ha precisado que el objetivo es Irán y postergar la concreción del estado palestino, no es la indignación que producen la muerte de cientos de niños sirios lo que los motiva a ustedes a intervenir militarmente. Y justamente cuando ha triunfado en Irán un gobierno moderado, donde se podría tratar de contribuir a lograr escenarios de negociación pacífica a los conflictos existentes. Esa política será suicida de tu parte y de tu país.

"Siria necesita una solución política, no militar. La comunidad internacional debe dar su apoyo a las orgnizaciones sociales que buscan la paz. El pueblo sirio, como cualquier otro, tiene derecho a su autodeterminación y a definir su propio proceso democrático y debemos ayudar en lo que nos necesiten."

Después de criticar el espionaje realizado por las agencias de inteligencia de los Estados Unidos, Pérez Esquivel concluye que "Tu gobierno se ha convertido en un peligro para el equilibrio internacional y para el propio pueblo estadounidense. EE.UU. se ha vuelto un país que no puede dejar de exportar muerte para mantener su economía y poderío. Nosotros no dejaremos de intentar impedirlo.

"Yo estuve en Irak luego de los bombardeos que realizó EE.UU. en la década de los 90's, antes de la invasión que derrocó a Sadham Hussein. Vi un refugio lleno de niños y mujeres asesinados por misiles teledirigidos. "Daños colaterales" los llaman Uds.

"Los pueblos están diciendo ¡BASTA! a las guerras. La humanidad reclama la Paz y el derecho a vivir en libertad. Los pueblos quieren transformar las armas en arados, y el camino para lograrlo es "DESARMAR LAS CONCIENCIAS AMADAS.

"Obama, nunca olvides que siempre recogemos los frutos de lo que sembramos. Cualquier ser humano debería sembrar paz y humanidad, más aún un Premio Nobel de la Paz. Espero que no termines convirtiendo el "sueño de fraternidad" que anhelaba Luther King en una pesadilla para los pueblos y la humanidad."




martes, 17 de septiembre de 2013

"Nuestro Fogwill," críticos, poetas, escritores se reunirán para discutir la obra de Rodolfo Fogwill

Los cuentos de Rodolfo Fogwill comenzaban a menudo como un temblor de la lengua, un despertar rudo después de una lluvia de sueños indescifrables: “No quedan vírgenes; mujeres vírgenes. Tengo setenta y cuatro años y puedo atestiguarlo.” (Luz Mala). “En diciembre de 1978 hice el amor con una muchacha punk. Decir “hice el amor” es un decir porque el amor ya estaba hecho antes de mi llegada a Londres…” (Muchacha Punk).


Nacido en Buenos Aires en 1941, la literatura tomó a Fogwill por asalto y lo convenció a abandonar una carrera de negocios. Escribió novelas, poesías cuentos, ensayos, artículos polémicos; nadie logró nunca encerrarlo en una categoría. Ahora entre el 17 y el 19 de septiembre editores, críticos, poetas, músicos y escritores se reunirán en la Biblioteca Nacional Argentina en la Ciudad de Buenos Aires para discutir y pensar alrededor de sus obras y su figura pública.
Programa de “Nuestro Fogwill”
Martes 17
16:30 a 18 hs. | Apertura

Horacio González, Ezequiel Grimson, Vera Fogwill y María Moreno.

18:15 hs. | Proyección

Fragmentos de Últimos movimientos, Obra en construcción y Fogwill: el último viaje. (Duración: 13 min.)

18:30 a 20 hs. | Música y poesía

Martín Gambarotta: “Fogwill, genial editor de poesía”

Silvio Matonni: “Rumor de un bosque y sonidos del mar”

Damián Ríos: “La buena nueva de la poesía de Fogwill”

Pablo Gianera: “Música aquí y solo así”

Daniel Freidemberg: "un desmarcarse, o varios"


20 hs. | Lectura

Sergio Bizzio + Ulises Conti. Fragmento de “En el bosque de pinos de las máquinas”.
Miércoles 18
16:30 a 18 hs. | El efecto de realidad

Hernán Vanoli: “Leer mal a Fogwill: quince hipótesis a contrapelo sobre su legado”

Gustavo Ferreyra: “Lo subrepticio”

María Pia López: “La novela de las clases”


18:30 hs. | Aproximaciones al Archivo Fogwill

Presentación de Verónica Rossi


19 hs. | Proyección

Fragmentos de Fogwill: el último viaje, El artista y Obra en construcción. (Duración: 10 min.)


19:15 hs. | Periodismo e intervención pública

Américo Cristófalo: “Fogwill: interrogar el final de la dictadura”

Juan Ignacio Boido: “Inteligentes somos todos: Fogwill y los servicios de la inteligencia”

Juan Pablo Liefeld: “Fogwill y mi abuela. Coitus interruptus”

Maximiliano Tomas: “Los últimos años de Fogwill en la prensa escrita”

Diego Erlan: “Fogwill, la variable disidente”
Jueves 19
16 hs. | Proyección

Fragmentos de Obra en construcción, Hemisferio derecho y Retratos de perfil de frente y del alma.
(Duración: 15 min.)


16:15 a 18 hs. | Sobre el arte de la novela

Graciela Speranza: “Fogwill en Las Vegas: La experiencia sensible”

Carlos Gamerro: “La guerra de las ficciones: Fogwill vs. la junta militar”

Cecilia Szperling: “Escuela de sueños”

Alan Pauls: “Actualización de Volkswagen especialmente creada para el mercado asiático y el mundo
socialista”

18 a 18:30 hs. | Lectura

Selva Almada + Sebastián Pandolfelli. Leerán “Camino, campo, lo que sucede, gente” y “La larga risa de
todos estos años”.


19 a 20 hs. | Editar a Fogwill

Daniel Divinsky: “Cuando F. se llamaba Rodolfo y era un cabrón”

Luis Chitarroni: “El primer tenor punk”


Cierre + Proyección de fragmentos de El secreto. (Duración: 5 min.)



Entrada libre y gratuita

Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional

Av. Las Heras 2555 | CABA

http://www.bn.gov.ar
  

lunes, 16 de septiembre de 2013

Las Abuelas de Plaza de Mayo participarán en "Teatro por Identidad" el 15 de octubre

Las Abuelas de Plaza de Mayo participarán en Teatro por Identidad el martes 15 de octubre junto con docenas de actores y nietos restituidos en un acto transmitido por TV Pública y con acceso libre y gratuito para el público, bajo la conducción de Maju Lozano, Carla Conte y Adrián Korol.

La consigna de año es “Sólo faltás vos”, un compromiso con las abuelas por recuperar a sus seres queridos. Será el día 15 de Octubre en la Ciudad Cultural Konex.

Entre muchos otros artistas, participarán Miguel Ángel Rodríguez, Bicho Gómez, Martín Slipak, Melina Petriella, Antonio Birabent, Nancy Dupláa, Pablo Echarri, Juan Palomino, Carola Reyna, Boy Olmi, Virginia Innocenti, Roly Serrano, Gustavo Garzón, Betiana Blum, Graciela Borges, Alejandra Darín, María Fiorentino, Ana María Picchio, Julieta Ortega, Mónica Scapparone, Malena Solda, Sofía Gala, Mercedes Morán, Arturo Bonín, Mauricio Dayub, Valentina Bassi, Susana Rinaldi, Pepe Monje, Fabio Di Tomasso, Julieta Díaz, Florencia Raggi, Diego de Paula, Ana Katz, Daniel Hendler…

Músicos: Horacio Fontova, Lito Vitale, Hilda Lisarazu, Gabo Ferro.
  
Música en vivo y la conducción de Maju Lozano y Adrián Korol.

El martes 15 de octubre desde las 16 horas
En Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131 – CABA

Entrada libre y gratuita con transmisión en directo por la TV Pública

sábado, 14 de septiembre de 2013

"El hombre elefante" en la versión de Bernard Pomerance, con dirección de Daniel Suárez Marzal

En todas las épocas de la historia humana ha habido un muy fuerte rechazo, a veces cruel y de inexplicable violencia, hacía las personas de aspecto diferente, de hábitos, costumbres o creencias que contrastan con las “normas” de la sociedad. Es la historia de “El Hombre Elefante,” un relato que perturbó la sociedad victoriana de fines del siglo XIX en Inglaterra y persiste a pesar de los intentos de moderar el aborrecimiento.

Ha sido tema de innumerables trabajos científicos y literarios, controversias políticas, películas y espectáculos.

Particularmente conmovedor es “El Hombre Elefante” de Bernard Pomerance que Daniel Suárez Marzal ha montado en el teatro Astros en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La historia está inspirada en el caso real de Joseph Merrick, conocido como “El Hombre Elefante,” que padeció terribles malformaciones desde el año y medio de edad. Tuvo que trabajar en circos y ferias mostrando sus padecimientos; también fue objeto de burlas groseras, degradaciones. Posteriormente se descubrió que era un hombre inteligente y dulce.

La aristocracia, la iglesia, el mundo de la cultura ’curiosean’ en el dolor del hombre, explica Marzal, “y hasta llegan a sentirse iguales a él, porque el ojo social ha girado hacia ese ser para mirarlo y hacer la pantomima de la adoración, cuando en realidad previamente han sentido, fastidio, repugnancia y asco…”

La Moda funciona de un modo similar. “Por eso es inmensa la obra de Pomerance al instalar la pregunta sin repuesta: ¿Quién es normal en la sociedad?”  Tal vez la pregunta tiene repuestas, diferentes según las personas que se atreven a plantear la inquietud.

La puesta es precisa y meticulosa, cada movimiento sobre el escenario medido, cada gesto surgido del interior de los personajes. Sin desmedro de los demás, el trabajo de Alejandro Parker es sencillamente genial, digno de aclamar por la entrega, por el compromiso del cuerpo y del alma; Parker emplea la totalidad de su cuerpo como instrumento artístico- expresivo.

Dice Parker: “Creo que en los momentos más oscuros y dolorosos pueden nacer las cosas más bellas y sublimes. Una vez más el teatro me demuestra el milagro del entender/me/nos, del perdón, y del sublimar el dolor y sanar a través suyo y de la actuación.”

“El Hombre Elefante,” de Bernard Pomerance. Versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con dirección general de Daniel Suárez Marzal.

Elenco: Graciela Tenenbaum, Gustavo Garzón, Alejandro Parker, Raúl Rizzo, Marcelo Xicarts y Julieta Cayetana.

Funciones: teatro Astros, Corrientes 746. Tel: 4325-9991

Horarios                                           Precios
Jueves       21:00 Hs.                                        Fila 1 a   15   $ 190.-
Viernes      21:00 Hs.                                        Fila 16 a 25   $ 160.-
Sábado      21:30 Hs.                                        Fila 26 a 28   $ 130.-
Domingo   20:00 Hs.




domingo, 8 de septiembre de 2013

"Tus deseos en fragmentos," espectáculo de Ramón Griffero con dirección de Marcelo Valázquez

                                                

Es cierto. Las ideas se forman y se deforman en el cerebro fragmentariamente. Es a la vez fascinante y  alucinante observar nuestros  intentos de reordenar los fragmentos que hayan pasado por nuestra reflexión interior y sucede todos los días en cualquier momento de nuestras vidas. ¿Cómo aprovechar este material tan rico para armar un espectáculo?

 “Tus deseos en fragmentos,” de Ramón Griffero y dirección de Marcelo Velázquez aborda el tema mediante textos y situaciones dramáticas que aparecen y desaparecen como sueños, pesadillas, como las ocurrencias absurdas al levantar de la cama, como un laberinto de ideas plasmadas sin empalmaduras en un espacio escénico simple mientras en el fondo un vídeo agrega otra dimensión a las acciones.

Los cinco actores—todos jóvenes con seducción incorporada a los movimientos musculares—caminan y se ubican en el espacio y de a uno o en pareja van elaborado los fragmentos, ahora con gran dramatismo, ahora en un juego amoroso, ahora enfrentando las estupideces humanas, ahora los errores que todos cometimos en nuestras relaciones íntimas.

Del público el espectáculo exige atención mental elevada, ya que la historia no es lineal y cada espectador tiene que elaborar los nexos para lograr una visión global de los sucesos. De todos modos representa un planteo innovador de mucho valor en relación con el concepto convencional de un hecho escénico.

Es un museo humano, con actores más que personajes, seres que fluyen por el espacio con sus miedos, sus cuerpos cargados de sexualidad de colores varios; una experiencia perturbadora que no permite que el espectador pueda seguir el plan de viaje sin dificultades; de repente es hastío, letargo que gana la escena, momentos después la resistencia al poder, al gran hermano. Hay algo Brechtiano en el planteo—el espectador sale pensativo, obligado a organizar en su propia cabeza los fragmentos.

El espacio despojado del teatro DelBorde en el barrio de San Telmo es ideal, pues sus ladrillos fríos y a la vista asoman como fondo sobre el cual rebotan las ideas fragmentadas, un ambiente perfecto para fugas mentales y cruzamientos entre energías corporales y memorias en proceso de reconstrucción.


Funciones:
Viernes 21 hs.
Entradas: $ 70 y $ 50 (dto. estudiantes y jubilados)
DelBorde Espacio Teatral
Chile 630, San Telmo, CABA.
Reservas: 4300 6201


Dirección: Marcelo Velázquez

Marcelo Velázquez nominado a Premios A.C.E. 2009-2010 por la dirección de Acreedores de August Strindberg: Mejor espectáculo de teatro alternativo y Revelación masculina y recibió Premio Mundo T al teatro independiente: Mejor Director. En 2010 tuvo dos nominaciones a Premio Florencio Sánchez por Ofensa de John Hopkins y Premio Mundo T al teatro independiente: Mejor obra y Mejor director.

FICHA TÉCNICA
Elenco: César Riveros, Marité Molina, Leandro Rosenbaum, Constanza Raffaeta, Manuel Reyes.

Escenografía y diseño de arte: Gabriela Quintana

Asistente de escenografía: Carina Gavalda
Vestuario: Lara Sol Gaudini
Iluminación: Miguel Solowej
Música original: Javier Barría
Fotografía y diseño audiovisual: Juan Solmonese                                  

Realización de escenografía: Marco Arrieta             
Diseño gráfico: Manuel Reyes                                                                                                                            

Asistente de fotografía: David Lemcke

Maquillaje: María Julia Prut
Asistencia de dirección: Christian Di Desidero
Dirección
Marcelo Velázquez


Notas y acreditaciones: tehagolaprensa@sion.com - http://www.tehagolaprensa.com.ar/ Jimena López


sábado, 7 de septiembre de 2013

El director David Paez: "para ser libre hay que poder elegir..."

       En el trabajo creativo hay que "buscar la verdad de cada instante, para que cada situación se vuelva única e irrepetible," dice el joven director teatral David Paez, en una conversación con Jaquematepress sobre el espectáculo “78,"  un proyecto armado con actores jóvenes egresados de la Escuela de Teatro Scalabrini.
     
La idea nace desde un lugar de indignación, de ver a personas decir adelante de una cámara que no hay libertad. Con lo contradictoria que es esa situación y siendo tan absurda, nos hizo pensar en 1978 donde no había libertad y mucha gente festejaba un mundial sin preguntarse nada. Para ser libre hay que poder elegir y en esa época la elección estaba supeditada a un gobierno, donde nos decía qué pensar y si no aceptábamos eso, probablemente nos quitaban la vida…

--Es notable que la mayoría de los actores en su espectáculo apenas habían nacido en 1978....y sin embargo mostraron gran conocimiento de la época....

Los actores hicieron una gran investigación del tema, entrevistando a personas que vivieron la dictadura, mirando vídeos  películas y leyendo mucho. Con mucho respeto intentaron meterse en la piel de estos personajes para poder hacerlos vivir y que el espectador pueda percibir algo de lo que se transitaba en esa época…

--No abundan los espectáculos que tratan tan directamente sobre la dictadura, pero el espectáculo logra tocar el tema sin entrar en una franca postura política. Desde el punto de vista del espectador lo que impacta es el clima generado. ¿Es lo que se planteó?

Si, la idea es mostrar los sueños de estos personajes y como, de a poco, por el solo hecho de pensar distinto los iban desapareciendo, torturando o aniquilando… Tratar de reflejar una época donde no se permitía ser y desde ahí generar esa sensación de vacío y dolor.Intentamos reflejar una época para movilizar al espectador  y que haga su propio análisis… El teatro desde mi concepción debe decir algo y desde ese lugar se aborda este proyecto.

--Es un espectáculo muy particular en varios sentidos. Habrá entre los espectadores quienes hayan sentido en carne propia la represión, como también otros que no habrán tenido ninguna experiencia directa con la represión, pero hay algunas escenas que impactan profundamente en la conciencia de los espectadores. ¿Con qué criterio se armó cada uno de las secuencias del espectáculo?

El criterio nace desde un lugar sensorial, donde a cada instante voy tratando de encontrarme con cada escena y con cada actor, esto me lleva a una apertura del imaginario, donde empiezo a visualizar la forma de contar  distintas situaciones, para poder encontrarle el ritmo que me pide la obra y el que precisa cada escena…Buscar la verdad de cada instante, para que cada situación se vuelva única e irrepetible y lograr un in crescendo dramático…

--¿Cuál es su propia opinión sobre el espectáculo: cumple con las expectativas, se va profundizando con cada función, su recepción entre los espectadores...?

Cada función es única e irrepetible, nace y comienza en ese preciso instante y eso hace a que cada una sea un redescubrir constante, obviamente sin romper la estructura dramática.
Personalmente estoy feliz de llevar adelante este proyecto donde al espectador pueda nacerle preguntas. Por suerte la recepción del público es excelente y agradecida, la función pasada tuvimos la visita de integrantes de la agrupación Hijos y de la Radio de Madres que nos dieron todo su apoyo y se sintieron alagados por encontrarse con un espectáculo que trate el tema con tanto respeto.

 Funciones de 1978: viernes 21 horas en el Espacio Urbano, Acevedo 460, CABA.
 Ficha Técnica: Dramaturgia: Lucas Balducci-David Paez
Elenco: Sol Alsina, Jimena Bengochea, Adolfo Javier Benitez, 
Rocio Panozzo Cardoso, Agustina Gonella, Camila Hierro, Nestor Ippolito, 
Daniela Jordan, Maximiliano Laiño, Sebastián Poveda; 
Músicos: Dalila Alvarez,  Dominique Silva Lucía, Fernando Villarruel;
Diseño de Escenografía: Paula Picciani; 
Diseño de Vestuario: Tati Marioni; 
Diseño de Iluminación: David Paez; 
Diseño Gáfico: Lucas Scialabba; 
Community Manager: Guadalupe Bengochea
Fotografía: Julieta Herstic; 
Producción ejecutiva: Alan Gejtman;
Asistencia de dirección: Myriam Simeran; 
Dirección: David Paez

Prensa: Silvina Pizarro // Tel.: 66983515 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Sobre La Escuela de Teatro Espacio Scalabrini
Luego de siete años de trayectoria docente en diferentes  espacios culturales , a principios del 2012 David Páez funda su propia escuela. Se trata Escuela de Teatro Espacio Scalabrini; un nuevo lugar artístico cuyos principales objetivos son los de experimentar e investigar  en el marco de la actividad docente. Respecto del área teatral, la escuela se divide en tres niveles, con periodicidad anual.
 A lo largo de esos tres años, se busca que el alumno conozca y experimente las diferentes técnicas y herramientas que permitan potenciar sus propias capacidades expresivas (a través de diferentes recursos y etapas que van desde el juego y la improvisación hasta llegar a trabajar diferentes textos teatrales de autores universales, tales como Discépolo, Tennessee Williams, Chejov, Shakespeare). La segunda área de la  Escuela es la de Expresión Corporal, la cual consta de dos niveles, y busca principalmente a mejorar la consciencia corporal, conocer y poner en práctica las posturas más adecuadas y enriquecer el movimiento libre y consciente.
A su vez, también se desarrollan diferentes talleres con el fin de poder abordar diversas técnicas y lenguajes específicos, tales como: “Clown, Bufón, Impro”, “Máscara Neutra” o el “Taller de Entrenamiento, Exploración y Composición Física para Actores”. Los alumnos que egresen de la Escuela de Teatro Espacio Scalabrini montan una obra cuya producción y dirección está a cargo de la propia escuela.  Uno de éstos es “Subte”, de creación colectiva, con el asesoramiento en dramaturgia y dirección de David Paéz. El mismo se estreno el 30 de septiembre de 2012 haciendo dos temporadas con exito de público y prensa en el Espacio Urbano.
Sobre David Páez
Es actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Como actor, se formó con maestros tales como Raúl Serrano, Javier Daulte y Raquel Sockolowitz (clown y máscara neutra) y  en el área de la improvisación con Oski Guzman. Trabajó en diversas obras con directores como  tales como Pepe Cibirian Campoy, Julio Picker y Pedro Asquini (con éste último fueron galardonados con el Premio a Mejor Obra de Teatro Off  en el marco del festival de teatro independiente en 2002). Participó en diversos programas de televisión (tales como “Un Cortado”, "La Niñera", "Culpables de este amor",  "Chiquititas",  "Casi Ángeles", "Bella y Bestia" , "Señor y Señora Camas",  "Malparida" , "El Pacto" y "Amores de historia", entre otros).  En el área cinematográfica participó - con roles protagónicos-  en filmes tales como “Nocturnos” con dirección de Leandro Vitullo; “Recoleta” con dirección de Emanuel Toppelberg; “ La ultima foto ” con dirección de  Juan Cruz Sorron (Premio mejor actor New York) y, a su vez, fue el autor, director y protagonista de “Mas allá”. En su rol de autor y director teatral, sus últimos trabajos son: “Infocaos” ( Teatro La Comedia , Año 2008 -Este espectáculo fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires-);”Magneticus” (C. C. Recoleta, Año 2009.);  “La Perinola”, en coautoría con Miguel Di Lemme (Teatro Polonia, Año 2010); “ La muerte del señor Smith” ( Teatro Vera Vera, Año 2010) y "Hermanos", en co autoría con Miguel Di Lemme (Teatro No Avestruz, Año 2011). En su rol de director teatral, su última puesta fue: “La deuda”, de Miguel Di Lemme (Teatro Del viejo Palermo, Año 2008). Actualmente, además de presentar (en su rol de maestro, dramaturgo y director) su nueva propuesta “Subte” (todos los domingos a las 21 hs.  en el  Espacio Cultural Urbano); también es el co – protagonista de “El Brillo Extraviado” (todos los lunes a las 20.30 hs.  en El Extranjero; una nueva propuesta con texto del uruguayo Gustavo Lista, protagonizada por David Paéz y  Ariel Pérez de María, con dirección de Rodrigo Serrano Gonsebatt y Gabriel Páez ) y tambiénco- protagonizo “La Tormenta” (nueva propuesta  con dirección de  Daniel Suárez Marzal que se presento todos los viernes y sábados a las 23 hs.  en el  Centro Cultural de la Cooperación). Esta obra fue nominada a 4 Premios ACE incluyendo mejor obra y 2 nominaciones a los premios Maria Guerrero.